« La tradition, c’est la préservation du feu et non l’adoration des cendres. »Gustave Mahler
Hunting Badgers est un jeune quartet de Bluegrass/Newgrass réuni autour de quatre musiciens bien connus de la scène bluegrass française.
Leur musique puise dans les racines du Bluegrass traditionnel tout en s’aventurant vers le Rock, le Jazz et la musique improvisée. Une approche libre et énergique, avec pour terrain de jeu privilégié le live.
Le quartet
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Guitare · Chant
Elliott est guitariste, compositeur et arrangeur. Formé auprès d’Emmanuel Malépart puis à l’American School of Modern Music, il écrit et arrange pour le jazz, la soul, le folk, le rock, la musique à l’image et le spectacle vivant. Pendant cinq ans, il dirige le groupe de power-soul Iceberg, dont il est également compositeur et parolier. Cette aventure donne lieu à deux albums, un EP et une centaine de concerts en France et en Europe.
Passionné par les musiques folkloriques, il rejoint en 2018 le groupe de néo-folk celtique Lockins comme banjoïste et compositeur. La formation compte plus de deux cents concerts, de nombreux festivals et deux albums. Il compose aussi pour le théâtre, notamment Travol’time, Exodes et Toujours Toujours.
Son intérêt pour la musique traditionnelle et le théâtre le conduit à participer à la comédie musicale Chicago au Casino de Paris en 2025-2026, où il joue du banjo et de la mandoline dans un registre jazz New Orleans. Il prépare également 9 Folk Songs, un recueil de neuf chansons folk annoncé pour début 2027, où une écriture intime rencontre une instrumentation folk mâtinée de noise et d’électro. Elliott est enfin très engagé dans la transmission au sein de l’Académie des Musiques Actuelles, école associative qu’il a fondée en 2019.
Violon
Hugo Van Rechem est compositeur et multi-instrumentiste. Entre new music, pop électronique et jazz, il explore des formes contrastées, singulières et ouvertes à l’expérimentation. En 2013, alors qu’il poursuit sa formation classique au Conservatoire de Lille, il reçoit le Prix spécial du jury et le Prix du public du Concours international de violon jazz Stéphane Grappelli, parrainé par Didier Lockwood. Il rejoint l’année suivante le département jazz du Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris, où il obtient un master en 2019.
Son parcours d’instrumentiste traverse le jazz, la pop, le théâtre et les musiques minimalistes et ambient. Il collabore notamment avec le Yessaï Karapetian Quintet, l’Orchestre national de jazz des jeunes, Yumi Ito, Rising Cloud Orchestra et Ensemble Social Silence. Cofondateur du quartet de noise-rock SCP-055 et du grand ensemble un garage par jour, il est aussi à l’origine de poisons·phantome(s), trio folk créé avec Climène Zarkan et Maëlle Desbrosses.
Comme compositeur, il reçoit des commandes de festivals et d’ensembles, parmi lesquels le Lucerne Festival, l’Ensemble Modern, Into the Open, 2e2m et TM+. Il remporte également le deuxième prix du 6e Concours international de violon jazz Zbigniew Seifert à Cracovie. Ses influences vont de Clara Ianotta et Philip Venables à ML Buch et YHWH Nailgun, ainsi qu’aux univers de Colette Thomas, René Daumal et Bertrand Mandico.
Mandoline
Henri Colombat est multi-instrumentiste et compositeur. Son travail s’inscrit dans le prolongement contemporain des répertoires old-time, bluegrass et folk américains. Mandoliniste, il évolue dans des contextes variés : de l’improvisation libre avec la SEE, à La Haye, au trio Sweet Joe Pye, avec lequel il participe notamment au Rotterdam Bluegrass Festival et à L’Herbe Bleue.
Il collabore également à plusieurs projets d’enregistrement. Il intervient comme mandoliniste auprès de la singer-songwriter Yousra, de Sweet Joe Pye et de Steph Doe, et comme artiste sonore et arrangeur pour Linen of Words et Tilmann Volz. Guitariste pour des square dances aux États-Unis comme en Europe, il entretient un lien direct avec les pratiques collectives qui font vivre ces répertoires.
Henri a organisé des sessions old-time et bluegrass à La Haye et à Paris. Il est aussi invité par les Sawmill Sessions à animer des ateliers de mandoline. Sans mentor régulier dans cette tradition, il s’est formé au contact des jams de sa ville natale, Baltimore, puis de celles de Montréal. C’est également à Montréal qu’il a suivi, de 2015 à 2021, des études de premier et de deuxième cycle en composition à l’Université McGill.
Contrebasse
Michael Harlen est multi-instrumentiste, compositeur et professeur de musique. Installé à Paris, il a grandi à Silver Spring, dans le Maryland, aux États-Unis. Il y a participé activement aux scènes jazz de Washington D.C. et de Baltimore, tout en jouant dans des groupes de rock locaux et en donnant des cours de guitare et de basse.
En 2008, il s’installe à New York pour étudier à New York University. Il y a l’occasion de se produire aux côtés de musiciens tels que Chris Potter, Lenny Pickett, Wayne Krantz et Kenny Werner. Après ses études, il mène une carrière d’instrumentiste qui le conduit sur quatre continents et dans plus de vingt pays. Son parcours passe par des salles comme le Carnegie Hall et le Lincoln Center, ainsi que par les clubs Blue Note de New York, Milan et Pékin.
Établi à Paris depuis 2022, Michael poursuit aujourd’hui ses activités de musicien de scène, d’enseignant et de compositeur. Ses influences reflètent l’étendue de son parcours : elles vont de figures du jazz comme Duke Ellington, Paul Chambers et Ornette Coleman aux musiques folk traditionnelles américaines et irlandaises. De ces univers, il tire une sonorité capable de s’adapter à des contextes musicaux très différents, tout en conservant une identité personnelle.